Эхо Карпат над Алатау
В Алматы продолжается международный музыкальный фестиваль «Мои друзья — мое богатство». Это неофициозный показ творческих достижений отечественных и зарубежных музыкантов. Его организовал Посол по особым поручениям МИД РК, член Совета по гуманитарному сотрудничеству со странами СНГ, известный деятель музыкальной культуры Казахстана Дюйсен Касеинов в связи со своим 60-летием.
В Казахской государственной филармонии имени Жамбыла состоялся концерт из произведений народного артиста Украины, композитора с мировым именем Мирослава Скорика.
Юбиляр сдружился с ним еще в 1993-1996 годах, когда, будучи ректором Казахской Национальной консерватории имени Курмангазы, вывозил ее студенческий оркестр в немецкий городок Байрейт. Там на ежегодных музыкальных фестивалях «Встреча», начало которым положил в 1876 году Рихард Вагнер, симфонические оркестры из разных стран сливались в единый оркестр мира.
ЭХО КАРПАТ НАД АЛАТАУ
Композитор Мирослав Михайлович Скорик, классик украинской музыки, начал сочинять в шесть лет. Теперь он облечен знаками официального признания как лауреат Государственной премии имени Тараса Шевченко и член-корреспондент Академии искусств Украины.
Музыкальный язык композитора завораживающе живописен. Свидетельство тому — поэтический фильм Сергея Параджанова «Тени забытых предков» (1964 г.). В нем предстает причудливый изобразительно-музыкальный «сплав» христианства и древней языческой обрядовости гуцулов, аборигенов Карпат. Некоторые историки считают их потомками сарматского племени «языг».
Сочинения Мирослава Скорика с очевидной заинтересованностью исполнил Государственный академический симфонический оркестр РК, которым управлял художественный руководитель и главный дирижер Львовского академического симфонического оркестра Айдар Торебаев.
Как было не отреагировать на столь примечательный факт: казахский музыкант — глава украинского оркестра! И я подошел к отцу дирижера — Хиссамеддину Торебаеву, доктору биологии.
«Вечерка»: Вы сами имеете отношение к музыке?
Х. Торебаев: Я семь лет был вокалистом в Государственном ансамбле песни и танца Казахской ССР, который создала в 1955 году народная артистка СССР Лидия Демьяновна Чернышева (1912-1975 гг.). Наш коллектив объездил весь СССР. В 1971 году она организовала в Киеве ансамбль «Таврия». Я закончил биофак в КазГУ, ушел в науку. А не остывающую любовь к музыке передал сыну Айдару. У него за плечами отделение хорового дирижирования нашей консерватории и Киевская консерватория, где он прошел дирижерскую школу народного артиста СССР, Героя Социалистического Труда Стефана Турчака.
Айдар остался в Киевской консерватории главным дирижером ее оркестра, а в 2007 году был приглашен возглавить Львовский симфонический оркестр.
«Вечерка»: Айдар Торебаев мог бы, наверное, послужить развитию евразийской культуры в качестве полномочного посла-патриота казахской музыки в концертных залах Украины.
Х. Торебаев. Со временем — когда обживет дирижерский пульт Львовского оркестра. Но связями с родиной Айдар, как вы видите, дорожит. Осенью он отправится с Карагандинским симфоническим оркестром на гастроли в Испанию.
В 1-ом отделении концерта из произведений М. Скорика был исполнен его концерт для фортепьяно с оркестром № 3 (1996 г.), где великолепно солировала Оксана Рапита, лауреат международных конкурсов, доцент Львовский государственной музыкальной академии имени Николая Лысенко.
Концерт включал три части: 1) «Молитва». 2) «Грезы». 3) «Жизнь».
По его окончании я подошел к художественному руководителю и главному дирижеру нашего оркестра, народному артисту РК, лауреату Государственной премии РК, профессору Толепбергену Абдрашеву.
«Вечерка»: Маэстро, вам не показалось, что первая часть концерта М. Скорика — «Молитва» — прозвучала чуть ли не атеистически? Если оркестр олицетворяет образ Бога, а рояль — душу человека, то так не взывающее, а «вызывающе» нельзя, наверное, с Богом разговаривать.
Т. Абдрашев: Жаль, что автор не смог приехать к нам из-за болезни. Ваш вопрос лучше бы адресовать ему. Вы правы в том, что здесь явный диалог. Но с Богом он или нет, не знаю. Меня растрогала красивая, мелодичная 2-я часть — «Грезы». Самобытный концерт! Сейчас мало кто так пишет. И солистка очень хороша.
В разговор вступает пианистка Оксана Рапита:
О. Рапита: Мирослав Скорик одобрил мою трактовку своего сочинения: молитва проходит через весь концерт. Она — то крик души, то интимное, сокровенное обращение к Господу, к высшим силам. Рояль в этом концерте — носитель духа человеческого и символ моления.
«Вечерка»: 3-я часть концерта — «Жизнь» — брызжет шлягерностью. Но исподволь слышен некий вкрадчиво-торопливый шаг. А финал неожиданно стушеван. Нет в нем обычной бурности.
О. Рапита: В 1960-е годы, как говорит старшее поколение, шлягеры композитора распевала вся Украина. В концерте эта мелодика — дань маститого маэстро юности. Не без печали он покидает шумный майдан.
Т. Абдрашев: Я воспринял финал концерта так: жизнь продолжается тихими воспоминаниями о минувшем.
«Вечерка»: Концерт № 3 мог бы, наверное, остаться в репертуаре вашего оркестра. Вы будете рекомендовать исполнить партию рояля кому-то из казахстанских пианистов?
Т. Абдрашев: Я не вижу в зале пианистов из нашей консерватории. Почему-то они не проявляют интереса к таким концертам. А ведь Оксана прекрасно играла. Правда, акустика в разных частях зала неравноценна. Что плохо.
Во 2-ом отделении концерта впервые на Азиатском континенте прозвучали 12 из 24 каприсов Никколо Паганини в оркестровке Мирослава Скорика. Музыковеды считают, что украинский композитор вдохнул современную жизнь в этот шедевр скрипичной классики. Он привнес в его романтическую ткань танцевальные ритмы, и даже элементы джаза, сохранив стиль первоисточника. Каприсы в новой редакции — это и пафосный оттиск страстей XIX века, и насмешливая гримаса нашего скептического времени.
Оркестр исполнил каприсы с покоряющей виртуозностью.
«Вечерка» (вопрос инициатору фестиваля Д. Касеинову): Этот цикл Паганини, что называется, многие десятилетия лежал у всех перед глазами. Почему до М. Скорика никто из композиторов не додумался оркестровать их для оркестра?
Д. Касеинов: В этом и проявился его инновационный творческий дар. И я так же, как и маэстро Абдрашев, очень удивлен, что сегодня в зале нет композиторов. В Казахстане на данный момент отсутствуют, к сожалению, мастера подобной инструментовки. Этот концерт мог бы стать мастер-классом для местных сочинителей.
Сам Паганини выделял места в том же 9 каприсе: здесь скрипка должна подражать флейте, а здесь — валторне. И сегодня в натуральном виде звучали и валторны, и флейты. Интересные тембры и сочетания разных инструментов мы услышали и в других каприсах. Прекрасно, что наш оркестр за короткий срок овладел этим сложным циклом.
«Вечерка» (вопрос Т. Абдрашеву): Ваше чувство собственности сегодня не пострадало?
Т. Абдрашев: Напротив. Такие встречи нас обогащают. Дирижер Айдар Торебаев оставляет нам ноты. Эти каприсы теперь будут нашим достоянием.
Д. Касеинов: Маэстро, запланируйте со своим оркестром премьеру в Алматы всех 24 каприсов Паганини-Скорика. И тогда мы с радостью их послушаем еще в 2007 году на фестивале «Мои друзья — мое богатство».
Сергей ИСАЕВ