Нот осенних дивный вихрь

Мои стихи не сокровенны,
Они доверчивы, как ноты
Простоволосой кантилены,
Как выплеск взрезанной аорты.
Они младенчески раздеты,
Чистосердечной наготою
Они взывают:
        кто ты?.. где ты?..
        Ответь, коль я ответа стою…
Они горят, как цвет миндальный,
Что в пламени на ладан дышит.
Стихи мои исповедальны,
Но их страстей Господь не слышит.

Главная / Пресса / Газеты / Нот осенних дивный вихрь

Нот осенних дивный вихрь

15 сентября 2007 года Казахская государственная филармония имени Жамбыла открывает свой 73-й концертный сезон.

В преддверии праздничного для всех алматинских любителей музыки события заместитель директора филармонии Сауле ТАНЕКЕЕВА любезно согласилась дать интервью «Вечерке».

НОТ ОСЕННИХ ДИВНЫЙ ВИХРЬ

 

— Сауле Суниятовна, мы с вами встречаемся в канун открытия сезона, 9 сентября. Это необычный день. Знаете, почему? Более 10 лет назад ЮНЕСКО объявило 9 сентября Всемирным днем красоты.

— Чудесно! Красота и классическая музыка неразделимы.

— Что значит для вас, окончившей некогда Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского, классическая музыка?

— Своим вопросом вы меня смутили. Отвечу афоризмом популярного американского киноактера и сценариста Стива Мартина: «Говорить о музыке — все равно что танцевать об архитектуре».

— И все-таки. Где кроется тайна красоты классической музыки? В чутком слухе?

— Нет. В сердце. Французский классик Ромен Роллан сказал: «Музыка, подобно дождю, капля за каплей просачивается в сердце и оживляет его».

— Я тоже припас к этой встрече одно крылатое выражение. «Музыка вымывает прочь из души пыль повседневной жизни». Так говорил немецкий писатель и поэт XΙX века Бертольд Ауэрбах. Наверное, в душе, очищенной от тенет повседневности, и гнездится чувство красоты.

— Я добавила бы к этим словам Бертольда Ауэрбаха еще один его афоризм: «Музыка — единственный всемирный язык, который не нуждается в переводе. На этом языке душа говорит с душою».

— Вот об этом диалоге душ мы сейчас и поговорим. Правда, не гаммами, а вербально. Познакомьте, пожалуйста, читателей «Вечерки», которые соскучились по классической музыке в ее живом звучании, с программой первого в этом сезоне филармонического концерта.

— С радостью сообщаю, что его открытие будет ознаменовано выступлением мировой фортепьянной звезды первой величины Андрея Гаврилова. Всем нам памятен великолепный концерт этого маэстро из Швейцарии, который он дал в свой первый приезд в Алматы в мае 2007 года. Его блистательным  искусством был расцвечен длящийся в течение всего этого года музыкальный фестиваль «Мои друзья — мое богатство», организованный заслуженным деятелем РК, известным дипломатом и музыкантом Дюсеном Кусаиновым.

— Не могу не воздать должное вашей дипломатичности и организаторской стратегии. В те майские дни вы с надеждой, граничащей с уверенностью, сказали, что Андрей Гаврилов прибудет к нам в сентябре, именно на открытие нового сезона.

— Любой подобный успех базируется на согласованности позиций и возможностей сторон. И на их обязательности. В данном случае Андрей Гаврилов дал слово и сдержал его. Я бесконечно ему признательна.

— С чем маэстро выйдет к слушателям?

— Он сыграет Третий концерт Рахманинова для фортепьяно с оркестром. Вместе с Государственным академическим симфоническим оркестром РК под управлением его художественного руководителя и главного дирижера, народного артиста Казахстана, лауреата Госпремии РК, профессора Толепбергена Абдрашева. Концерт этот уже звучал здесь в марте, в дни проведенного нами Фестиваля музыки Сергея Васильевича Рахманинова, в исполнении заслуженного артист России, профессора Уральской государственной консерватории имени М. П. Мусоргского Валерий Шкарупа. Когда я сказала об этом Андрею Гаврилову, он ответил: «Я играю этот концерт так, как никто не играет. У меня своя его интерпретация».

— Ловлю себя на интригующем предвкушении. Оно усиливается еще и тем, что Андрей Гаврилов всегда играет на бис нечто неожиданное и чарующе-интимное… Какие еще произведения войдут в официальную программу вечера?

— Дирижер выбрал Пятую симфонию Дмитрия Шостаковича. Она была написана в трагическом 1937 году. Сквозь камуфляжный вроде бы мажор, свойственный общему духу тоталитарной эпохи, в симфонии проступает тема потаенного ужаса одинокой личности, растерянной перед агрессивной жизнью. Великий композитор умел, как никто, расставлять музыкально-документальные знаки времени, не распознаваемые глухим официозом. На 1937 год пришелся пик кровавых сталинских репрессий. В год его 70-летия симфония взывает к скорбящей памяти о жертвах повального террора.

— Укажите общие приметы нового сезона.

— Прежде всего отмечу одну показательную тенденцию. Уже в прошлом сезоне, в сопоставлении с предыдущими, резко пошли на вертикальный взлет содержание и качество филармонических концертных программ. И снижать набранную высоту мы, разумеется, не намерены.

В конце сентября начинаем цикл «Бетховенские вечера». Это наша мемориальную дань гению всех времен. Мы начали встречу с крылатых слов о музыке. И хочется привести два афоризма Людвига ван Бетховена: «Музыка — это откровение более высокое, чем мудрость и философия». «Музыка — посредница между жизнью ума и жизнью чувств».

 Бетховенский цикл будет продолжаться до декабрьских дней Рождества. Одной из инструментальных его доминант станут фортепьянные, скрипичные и виолончельные сонаты. Здесь меломанов ожидает ряд интересных встреч. Например, одна из виолончельных сонат прозвучит в исполнении уже полюбившегося алматинцам российского виртуоза, лауреата международных конкурсов Дениса Шаповалова. Другую сонату сыграет наш солист, тоже лауреат международных конкурсов Ермек Курманаев, которого называют «золотой виолончелью Казахстана». Ермек неустанно совершенствует мастерство и обрел уже немало приверженцев.

Два слова о нашем «ноу-хау». В этом сезоне впервые на сцену взойдет филармоническое трио: абсолютно новая для казахстанской музыкальной практики форма ансамбля. Его состав: Ермек Курманаев (виолончель), Аскар Дюйсембаев (скрипка) и Гульжан Узенбаева (фортепьяно). Этому историческому, без преувеличения, выходу мы станем свидетелями 16 октября, в один из «Бетховенских вечеров». У композитора россыпь жемчужных пьес для подобного трио.

Весьма насыщенными будут ноябрьские концерты цикла. Великие фортепьянные сонаты Бетховена прозвучат в трактовке музыкантов с изысканным вкусом. Это и уже упомянутый Валерий Шкарупа из Екатеринбурга. И яркий наследник классического русского пианизма Александр Фоменко, доцент Московской филармонии, лауреат международного конкурса имени Маргариты Лонг и Жака Тибо (Париж).

Что отличает искусство названных русских мастеров? В их исполнении отсутствуют вошедшие нынче в мировую моду механическая моторность и «глянцевость». Такие стилевые признаки и приемы словно бы компьютеризируют игру, лишая звучание одухотворенности. 

— Давайте бросим взгляд на первую половину 2008 года…

— Мы рассчитываем продолжать наши фестивальные проекты, начало которым положили концерты из произведений Рахманинова. Готовимся к Фестивалю музыки Петра Ильича Чайковского. И мне бы очень хотелось, чтобы именно Андрей Гаврилов открыл этот праздник монументальным Первым концертом великого русского композитора для фортепьяно с оркестром, который любят во всем мире.

— При всей звездности ваших перспективных программ не «прихрамывает» ли именослов нового сезона на отечественную музыку? Не затенены ли казахстанские авторы, чьи лучшие опусы филармония призвана пропагандировать целеустремленно?

— Творчество выдающихся казахских композиторов не только не в тени, а в прямых лучах нашего внимания и просветительской деятельности.

22 сентября филармония будет отмечать 70-летие со дня рождения народного артиста Казахстана, лауреата Госпремии РК Мынжасара Мангитаева. В юбилейном концерте выступят два академических коллектива: Государственный симфонический оркестр РК и Казахская хоровая капелла имени Бахитжана Байкадамова.

Кстати, 1 ноября пройдет Вечер хоровой музыки, посвященный 90-летию этого основателя казахского хорового искусства. Вечер будет носить мемориальный характер. Своими воспоминаниями о Бахитжане Байкадамове, как мы предполагаем, с публикой поделятся вокалисты, для которых он сочинял музыку. Это народные артисты РК и СССР Роза Багланова, Бибигуль Тулегенова и другие именитые мастера.

12 октября состоится концерт, приуроченный к 80-летию заслуженного деятеля искусств Казахстана Донгенбая Ботбаева.

Вечер памяти Ахмета Жубанова мы готовим вместе с Фондом его имени и Союзом композиторов Казахстана. Как известно, 100-летие со дня рождения великого деятеля национальной музыкальной культуры вошло в «Календарь памятных дат» ЮНЕСКО. На вечере будет представлена ретроспектива многогранного творчества казахского классика.

— Планы красочные. Но как вы все их реализуете в условиях предстоящей капитальной реконструкции здания филармонии?

— Проблемный вопрос! Реконструкция начнется 1 октября. Мы будем принимать любителей музыки и в зале бывшего «Казахконцерта» (теперь это АО «Казак ауендерi»), и в органном зале Казахской национальной консерватории имени Курмангазы.

Кстати сказать, в этом зале уже запланирован концерт по случаю 70-летия заслуженного деятеля РК, профессора Каната Ахметова, художественного руководителя и главного дирижера Государственного духового оркестра РК. Среди участников концерта народные артисты РК — «аксакал» трубы Юрий Клушкин и неувядаемая «Роза эстрады» — Роза Рымбаева.

— И когда же, по вашим радужным представлениям, распахнет свои двери реконструированный Центральный концертный зал (ЦКЗ) в его новом имидже, с современным дизайном и модернизированной, совершенной акустикой?

— Хотела бы надеяться, что Фестиваль музыки Чайковского мы откроем уже у себя дома. Не позднее марта 2008 года.

— Завсегдатаи ЦКЗ и «Вечерка» разделяют вашу надежду. А в качестве символического катализатора реставрационных работ приведу аксиому философа Фридриха Ницше: «Без музыки жизнь была бы ошибкой».

Сергей ИСАЕВ