От верности призванию-к вере в успех
ГОСТИНАЯ «ВЕЧЕРКИ»
2007-2008 учебный год воспитанники Казахской средней специальной музыкальной школы-интерната для одаренных детей имени Ахмета Жубанова ознаменовали памятными подарками. И самим себе, и любимой школе, и музыкальной общественности южной столице.
Из Республики Болгарии они привезли дипломы и кубки лауреатов Третьего международного форума искусств «Солнце. Дружба. Мир». Этот музыкальный конкурс прошел под патронажем болгарской Ассоциации «За мир и ненасилие».
Традиционный успех юных инструменталистов и их наставников на зарубежном музыкальном подиуме стал поводом для встречи с руководителем группы талантливых конкурсантов.
Айгуль ГАБДУЛЛИНА — одна из самых авторитетных педагогов школы имени Жубанова, известной во всем Казахстане.
ОТ ВЕРНОСТИ ПРИЗВАНИЮ — К ВЕРЕ В УСПЕХ
— Айгуль Каиржановна, примите вместе с победителями наши поздравления.
— Спасибо большое. В Международном форуме искусств, который проходил в уютном музыкальном салоне причерноморского курортного города Бяла, от нашей школы имени выступали 20 учащихся. 18 из них стали лауреатами. В номинации «Инструментальное исполнение» гран-при завоевал флейтист Алибек Серикболов (педагог Ерхат Нургалиев). Мои ученики Асем Нусипова и Кадыргали Мухтарулы (гобой) получили серебро.
— Что играли эти лауреаты?
— Алибек исполнил одну из сонат Г. Ф. Генделя и вальс казахского композитора Садыка Каримбаева «Мен коргiм». Асем — «Таджикский танец» Ахмета Жубанова и «Русский танец» А. Грецкого. Кадыргали — вальс Жубанова «Коктем» и «Элегию» И. Шишкова.
— Почетным дипломом были награждены и вы сами, как здесь сказано, «за высокий уровень подготовки участников».
— Я вижу в этом жесте жюри признание заслуг и моих коллег — наставников учащихся, которые представляли на конкурсе классы разных инструментов. И духовых, и фортепьяно, и струнных — в том числе казахских народных.
— Как считаете, честолюбие детей удовлетворено? Или вы вместе с ними чувствуете новые для них перспективы? Обладает ли, к примеру, Асем Нусипова достаточным ресурсом дарования, чтобы на каком-то будущем конкурсе подняться на ступень выше?
— Не на одном! Конкурсы стимулируют становление личности музыканта. Но мы, педагоги, не можем не учитывать и такой объективный фактор, как смена природно-климатических условий, которая воздействует на психологическое состояние и самочувствие детей.
Асем всего 12 лет, она очень устала от перелета в Стамбул, от многочасовой автобусной перекочевки из Турции в Болгарию. И от своего восторга на обилие впечатлений. К моменту выступления девочка просто не успела как следует восстановиться.
— Сцена не знает снисхождений.
— Да, ее не разжалобишь. Я всегда ставлю детям в пример Святослава Рихтера и Мстислава Ростроповича. Оба великих маэстро неизменно сохраняли безупречную творческую форму, невзирая ни на какие личные или внешние обстоятельства. Наверное, потому, что в корне их имен изначально светилась «слава». А слава обязывает. Я уверена, что для Асем Нусиповой ее гран-при — впереди.
Однако климатические перепады воздействуют и на инструменты. Скажем, гобой — деревянный духовой инструмент. И ведет себя весьма капризно в непривычной окружающей среде. Влажность приморья приводит его к некоему «стрессу». Даже тембр его меняется.
Мы проживали в городке Обзор. В течение 15 дней выступали во многих портовых городах: Варне, Бургасе, Несебре, Балчике. Дети исполняли не только конкурсную программу, но и казахские песни и танцы. Болгарам особенно понравилось звучание домбры. Они находили сходство между их родным мелосом и казахским.
— Первооткрыватель многих географических тайн Центральной Азии Николай Михайлович Пржевальский говорил, что жизнь уже тем прекрасна, что можно странствовать. Как сказалось черноморское путешествие на юных музыкантах?
— Не только как на музыкантах. У детей стали иными глаза, в них горит огонек. Для многих это было далеко не первое путешествие. Каждый выход в мир обогащает их представление о нем. Способствует формированию личности. Людей, близких к музыке, всегда отличает особая чуткость визуального и слухового восприятия окружающей среды. В этот раз детей восхитило Черное море, его пространственная бесконечность, богатство цветовой гаммы в разное время суток. Разнообразие прибрежных растений и непохожесть их ароматов на запахи наших степных трав.
Бывает, знакомишь ученика с новым для него произведением и, раскрывая какие-то особенности его мелодики, говоришь, например: «Представь себе шумящее море…» Тому же, кто побывал на взморье, и представлять умозрительно ничего не надо: он сам видел и слышал волны, всей душой прочувствовал морскую стихию. И образ нового опуса сразу схватывает. После поездки игра многих учеников приобрела новую степень зрелости.
— Как не упомянуть о том, что вы — опытнейший педагог школы имени Жубанова — и сами в свое время были ее выпускницей.
— Да, я окончила отделение духовых инструментов по классу гобоя. Однако в то время наша школа — детище Ахмета Жубанова, народного артиста Казахстана, одного из казахских академиков первого, «сатпаевского призыва», — имела республиканский статус. Она обладала им со дня своего основания до недавних пор.
— Вспомните свои школьные годы. Из многообразия инструментов вас привлек и увлек именно гобой. Чем он покорил девичье сердечко?
— Выразительным видом и певучим звучанием, напоминающим нежный, чуть приглушенный человеческий голос. Но главное, что определило выбор, — моя привязанность к педагогу. Профессор Темир Ткишев, заслуженный артист республики, был ведущим гобоистом Казахстана. И когда в четвертом классе встал вопрос о специализации, я без раздумий выбрала именно этот инструмент. И ни разу не разочаровалась. После школы получила высшее образование в Москве, в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных. Теперь это академия.
— Каковы возможности гобоя? Как солирующего инструмента и как ансамблевого…
— Весьма широки. Во всем этом диапазоне. Гобою подвластна и классическая музыка, и фольклорная (этномузыка), и современная. Он органично вписывается в состав и симфонического, и камерного оркестра. И красиво «рифмуется» с фортепьяно. Многие композиторы разных стран создали прекрасные по мелодике и технически сложные опусы для этой пары. В некоторых произведениях гобой и фортепьяно равноправно солируют, в других главенствует, не в ущерб партнеру, какой-то из них. В зависимости от жанра вещи.
— Наверняка исполнителям на духовых инструментах приходится сталкиваться с проблемой физиологического плана, связанной с состоянием органов дыхания.
— О, умение правильно дышать — это особое искусство, один из главных атрибутов профессионализма и для вокалиста, и для духовика. Большинство людей, как мы знаем, не владеют этой техникой. Существует специальная наука по данной теме. Мне ставил дыхание мой школьный педагог, потом совершенствовали специалисты Гнесинки. Лично для меня здесь проблемы нет. И у своих учеников я стараюсь развивать дыхательный аппарат.
— А чем душа ваша дышит сейчас? Безотносительно к инструменту.
— Детьми. Моими собственными. И учениками. Своих у меня двое: дочь Мерей и сын Даурен. А всех учеников мне даже трудно посчитать.
— Нет ли у ваших родных детей вполне объяснимой ревности к тому, что вам приходится делить свою любовь и внимание?
— Мои дети с ранних своих лет живут в мире музыки, и к моей педагогической практике относятся с полным пониманием и уважением. Они дружны со многими моими учениками. Болеют и за них, и за мой авторитет во время республиканских и международных конкурсов. И всегда радуются нашим общим успехам.
В 2007 году Мерей поступила, вслед за братом, в Казахскую национальную консерваторию имени Курмангазы. Она учится на теоретическом отделении, а Даурен — на втором курсе отделения духовых инструментов. Он с детства любит саксофон.
— Видимо, не перечислить всех побед, одержанных вашими учениками на всякого рода конкурсах… Расскажите о наиболее значимых.
— Счет успехам я веду с начала 1990-х. Они счастливо совпали со временем обретения нашей Родиной независимости. Первый победный для моих воспитанников республиканский конкурс проходил в Уральске, где моя ученица гобоистка Маржан Оразбаева завоевала первое место. Потом она не раз становилась лауреатом на международных конкурсах в России.
— Вы следите за ее судьбой?
— Маржан поступила в нашу консерваторию, через год перешла в Московскую государственную консерваторию имени Чайковского, закончила там же аспирантуру, активно концертирует. Сейчас она выступает в камерном оркестре «Солисты Москвы», который возглавляет музыкант с мировым именем Юрий Башмет.
В последующие годы мои ученики участвовали в музыкальных конкурсах в Москве и Санкт-Петербурге, Воронеже и Тамбове, Бишкеке и итальянском городе Сан-Бартоломео…
— Так и хочется добавить: и, как правило, добивались призов…
— Бывали и поражения. Здесь нет ничего предосудительного. Для молодого музыканта провалы — во благо. Когда сплошь идут победы, замедляется рост. Неуспех закаляет, более профессионализирует. Понуждает анализировать промахи. Ликвидировать пробелы в подготовке. Шлифовать мастерство.
— А можете привести пример из числа своих воспитанников, когда бы юного музыканта совершенствовала именно стабильная череда побед?
— Эрик Шалабаев. Не скажу, что он не пропускал ни единого конкурса, но уж если выступал, то всегда побеждал. Эрик успешно окончил нашу школу, затем Академию имени Гнесиных и аспирантуру при ней, Сейчас там же преподает и одновременно солирует в оркестре того же Юрия Башмета.
— Можно сказать, что в российской столице образовалось своеобразное казахское музыкальное «землячество» из числа ваших учеников?..
— Думаю, это уместный повод для гордости за выпускников нашей школы.
— «Вечерка» уже сообщала, что в разгар лета юные таланты привезли высокие знаки международного признания из Италии. И вот под осень — из Болгарии. Все это не может не способствовать росту популярности школы имени Жубанова.
— В последнее время мне стало казаться, что цветы радости от успехов наших питомцев нужны только нашим учащимся, их педагогам и родителям. Иначе бы школу не лишили чьим-то бездумным росчерком изначального ее статуса: (подчеркиваю) республиканского учебного заведения. Скажу откровенно. Особенную некорректность этого странного решения усугубляет еще и то, что оно было принято вскоре после того, как отшумел 100-летний юбилей основателя нашей школы Ахмета Куановича Жубанова. Великий музыкант руководствовался не местническими или клановыми интересами, а благородной общественно значимой идеей. Чтобы в этой республиканской школе обучались музыке одаренные дети со всего Казахстана. Чтобы она стала одним из центров профессионального образования и воспитания будущих талантливых деятелей национальной музыкальной культуры.
Могут сказать, что в Астане есть Академия музыки, и в Караганде есть подобная школа, и в Алматы — Республиканская школа имени Куляш Байсеитовой. Но разве этого числа достаточно для огромного Казахстана?
— В утешительном финале встречи позвольте задать вам такой вопрос. Какие новые испытания ждут учеников школы в ближайшем будущем?
— В марте 2008 года должен состояться очередной республиканский музыкальный конкурс. Наша школа уже постепенно к нему готовится.
— А на международной арене? Откуда вы получаете соответствующую информацию?
— Из Интернета. Администрация школы и инициативные педагоги постоянно ищут и находят там все необходимые сведения. Соотносят программы предстоящих конкурсов с их инструментальной спецификой И, конечно, с возможностями и возрастными данными наших воспитанников. И затем направляют в оргкомитеты заявки на участие.
— Кто финансирует конкурсные поездки?
— Как правило, родители участников. Иногда помогают спонсоры. И по мере сил сама школа.
— Обратим теперь взоры к вашим собственным детям. Какими вы видите их перспективы как музыкантов завтрашнего дня?
— Мне бы хотелось, чтобы Мерей, получив диплом музыковеда, работала на телевидении. И своим журналистским творчеством по мере своих сил постаралась профессионально восполнить явный дефицит познавательных музыкальных проектов на казахском и русском языках. Которыми она владеет равно хорошо. Это популярные программы о классической музыке. О творчестве казахстанских композиторов. О премьерах и лучших спектаклях отечественных театров оперы и балета. О концертной деятельности оркестров. О выступлениях виртуозов-инструменталистов и вокалистов. О победах юных музыкантов на всевозможных конкурсах.
— Вы отметили дефицит программ, популяризирующих серьезную музыку на нашем ТВ. Я добавлю к этому и упрек в провинциализме некоторых. 9 сентября в «Новостях культуры» («Казахстан») ведущая Сабина Кузенбаева сообщила, что труппа Театра оперы и балета имени Абая отправилась на фестиваль в Грецию: на остров Кипр. Ведущей, видимо, невдомек, что это разные страны. Но и сценарист, и режиссер пропустили этот ляп мимо ушей. Такая история с географией — урок для Мерей. А что вы скажете о Даурене?
— Сын, я уверена, выйдет из консерватории профессиональным саксофонистом. У него уже неплохой классический и джазовый репертуар. И довольно широкий общекультурный кругозор.
— Один небесталанный, как считает ряд музыкантов, саксофонист был в недавнее время 42-м президентом США.
— Вы говорите о Клинтоне. Разве плохо, если музыкально одаренный человек, с чувством гармонии, обладающий должной компетенцией и волей и преданный демократии, занимает подобный пост? Я думаю, это хорошо для государства и народа, для развития национальной культуры.
— Примите пожелание успехов и вам, и вашим детям, независимо от родства. Как я понимаю, все они для вас свои.
Сергей ИСАЕВ