Приглашение на завтрак с голландцами. 2005 год
АРТ-КУРЬЕР
В галерее «Ретро» завершается первая персональная выставка живописных работ художника Алексея ВОЛОШИНА. Выпускник Казахского национального педагогического университета имени Абая (2003 г.), он со студенческих лет, следуя совету мудрых педагогов, изучал и продолжает тщательно постигать технику старых мастеров, с увлечением копируя их работы.
«ПРИГЛАШЕНИЕ НА ЗАВТРАК С ГОЛЛАНДЦАМИ»
— Алексея особенно привлекают натюрморты голландских художников XVIXVII веков, основоположников этого жанра, — говорит директор галереи, искусствовед Надежда Полонская. — Эти непревзойденные мастера не фиксируют предметы на холсте, а любовно их воспроизводят. Не может не завораживать иллюзорно-реалистическое свечение сочных ягод, экзотических фруктов и мерцающих стеклянных бокалов в окружении пышных букетов и душистых караваев хлеба. И копирование подобных произведений — лучшая школа для молодого художника.
— Копирование — процесс трудоемкий и долгий, — вступает в разговор А. Волошин. — Потому, наверное, желающих им заниматься раз-два и обчелся. К примеру, на нашем выпуске из 36 дипломированных художников-живописцев и художников-преподавателей ИЗО и черчения таким был я один. Хотя в старину все художники начинали с копирования образцов.
Натюрморт и Голландия, по мнению А. Волошина, так же неразделимы, как Голландия и тюльпаны. Можно привести немало примеров, когда семья художников из поколения в поколение писала что-то одно, достигая в узкой специализации завидного совершенства. Кто-то оттачивал мастерство, рисуя изделия из металла или стекла, кто-то — плоды садов и полей, дары морей и рек.
Взор посетителей выставки приковывают мастерски скопированные художником «Натюрморт» Франциско Гейбрехтса, «Десерт» Корнелиуса де Хема, «Завтрак» Питера Класа. Работами голландцев навеяны и темы оригинальных натюрмортов самого А. Волошина: «С бутылкой», «С кубиком», «Со ступой» и — коронный, по мнению автора, — «Завтрак с вишней».
— Даже в название этой выставки просочилось юмористическое цитирование, — улыбается Н.А. Полонская. — Поэтому одна из искусствоведов шутливо его переиначила: «Завтрак с голландцами и вишней».
— Это как в старой интермедии: как чай будем пить? С женой или с вареньем? Может, логичнее было бы: «Завтрак с вишней по-голландски»?
— Может быть. Но, с другой стороны, Алексей так усвоил их метод и мировоззрение, что ощущает с ними живую близость и даже готов пригласить их на завтрак, чтобы продемонстрировать им (и нам) не только копии их картин, но и свои работы, написанные в стиле старых мастеров.
— А нельзя ли, Надежда Анисимовна, не отрицая всей пользы копирования, совершенствовать мастерство, делая этюды, наброски и т.п.?
— А вы вглядитесь в работы Алеши. Они буквально светятся. Не так ли? Это техника лессировки, когда художник накладывает несколько слоев полупрозрачных красок — один поверх другого. Первый слой должен высохнуть, только потом наносится второй слой той же консистенции. В результате нижние слои просвечивают сквозь верхние. Это долговременный процесс. Этюды же всегда исполняются так, чтобы успеть схватить в натуре краткий миг. Живописную технику оттачивать лучше всего именно на копиях.
И потом — в труде копииста нет ничего зазорного. В Италии даже есть специальный институт, где готовят таких мастеров высокого класса. С выдачей сертификата, что данный, к примеру, художник — достойный копиист Ван Гога.
— Алексей, а нет ли опасности остаться пожизненным копиистом? Или превратиться вольно или невольно в эпигона, повторяющего чужой стиль и технику. Конечно, можно и на вечных голландцах построить свою творческую судьбу. Но как же собственное «я» художника?
— Опасность есть. Но, как говорят, лучше быть хорошим копиистом, чем слабым живописцем. Копирование — это для меня чрезвычайно важный, но промежуточный этап. Хочу попробовать себя в разных жанрах. Но главное — выбрать свою манеру, по которой на любой выставке меня будут узнавать.
— Обратите внимание, в этой экспозиции представлены и авторские пейзажи Алексея, — продолжает Н.А. Полонская. — Уже без всякого цитирования голландцев: «Аллея», «Берег», «Улица Габдуллина», «Утро». Но мне бы очень хотелось, чтобы он поработал и над портретом.
— Выставка закроется, Алексей, — что дальше?
— Уже мечтаю о следующей. Думаю немножко там пошутить над зрителем. Новые работы будут в духе вот этого моего натюрморта — «Завтрак с вишней», где вишенки на блюде причудливо танцуют на плодоножках…
— Надежда Анисимовна, как организатор первой персональной выставки А. Волошина, сделайте напутствие художнику, который, судя по технике исполнения работ, уже «не мальчик, но муж»?
— В этом году Алеша заканчивает магистратуру при КазНПУ им. Абая. Я чувствую в нем и потенциал, и перспективу. В свои 23 года он только на пороге долгой профессиональной жизни художника. При его завидном трудолюбии никаких препятствий в развитии его неоспоримого дарования я не вижу.
Сергей ИСАЕВ.
