Судьбоносные блики палитры. «Өнер әлемі» №1 январь 2006 года
Под сенью Муз
Муза Изоискусства
Сегодня в нашем салоне «Под сенью Муз» мы встречаемся с народным художником Республики Казахстан Шакеном НИЯЗБЕКОВЫМ — автором Государственного флага Республики Казахстан, герба города Алматы, знака «Почетный гражданин города Алматы» и других художественных работ, вошедших в золотой фонд национального изобразительного искусства.
СУДЬБОНОСНЫЕ БЛИКИ ПАЛИТРЫ
— Уважаемый Шакен Онласынович, расскажите о начальной поре своей жизни.
— Я родился в городе Жамбыле (ныне ему возвращено его древнее имя — Тараз). Первые два месяца моей жизни меня держали в меховой шапке, чтобы я выжил.
— Вы были не первый ребенок у родителей?
— Десятый. Предпоследний. Нас было десять братьев, все старше меня, и одна сестренка. Старший брат погиб на фронте, некоторые рано умерли. Жили мы в районе железнодорожного вокзала, в мазанке, где были только сенки и спальня. Спали мы все на полу под одним одеялом.
— Кто-нибудь из ваших родных был как-то приобщен к искусству?
— Мама была мастерица на все руки. Шила шубы и костюмы, вышивала узоры. И мои старшие братья умели рисовать. Один даже давал мне уроки рисования. Он стал машинистом тепловоза, был награжден знаком «Почетный железнодорожник СССР». Рисовал и мой двоюродный брат, участник Великой Отечественной войны. Но профессиональным художником никто из моих родных не стал.
Так случилось, что в один черный год умерла и наша мать — в возрасте 52 лет, и отец, которому было 75 лет, и бабушка, она погибла под колесами поезда, когда собирала у насыпи рассыпанный из товарняка уголь для домашней печки. Было мне тогда 12 лет. Я остался на улице и попал в детский дом.
— А когда вы начали рисовать?
— С ранних лет. Меня всегда волновали былинные темы, я любил рисовать богатырей. И военные сцены. По соседству с нами жил симпатичный такой человек — Андрей Тарасенко. Когда началась война, он ушел на фронт, и я послал ему через полевую почту свой рисунок. Изобразил, как он, по моим представлениям, воюет, отважно бьет врага. И представляете, когда он вернулся с фронта, то специально для меня привез бумагу. В огне войны не позабыл об увлечении соседского мальчишки! Это он, Андрей Тарасенко, вдохновил меня продолжать рисовать.
— Где вы обучались мастерству художника?
— Вообще-то, овладение мастерством — это непрерывный процесс. Учишься всю жизнь. Если же говорить о системном профессиональном образовании, то я сначала окончил Ленинградское художественное училище. А через некоторое время — вуз декоративно-монументального профиля: бывшее Высшее художественное училище имени Веры Мухиной, автора знаменитой скульптуры «Рабочий и колхозница».
— Что собой представляла ваша последняя дипломная работа?
— Она стала результатом моего плодотворного творческого сотрудничества со всемирно известным ученым, академиком Зайчиком. Он доверил мне разработать дизайн для своего изобретения — машины шовной сварки. По единодушному мнению специалистов, мне удалось в этой дизайнерской разработке гармонично совместить «коня и трепетную лань» — технологию с эстетикой, придать красоту сугубо техническому решению. Для СССР тех времен то был пример новации в техническом дизайне. Мы вместе с изобретателем этой машины возили ее в Канаду, в Монреаль, на Всемирную выставку «Экспо-67».
Я до сих пор жалею, что в Казахстане мне не довелось сделать большого числа подобных первопроходческих работ в области технического дизайна, поскольку в советское время отсутствовала потребность в таких проектах, не было заказов. Хотя этот вид изоискусства я никогда не выпускал из поля моего зрения и творчества. Даже ведь такие символы, как Государственный Флаг Республики Казахстан, или герб города Алматы, или нагрудный знак «Почетный гражданин города Алматы» — это тоже художественные явления, весьма близкие дизайну. К тому же в них и политика присутствует — это наши национальные посланцы на мировой арене.
— Вам посчастливилось стать победителем в престижных государственных конкурсах на создание этой символики.
— Это были конкурсы 1992, 1993 и 1994 годов. Но позвольте вас поправить. Мне не посчастливилось победить в них, а удалось. В слове «посчастливилось» присутствует некий элемент случайности. А я считаю, что победа в конкурсе — это не вдруг свалившаяся на тебя удача, а закономерный плодотворный итог целеустремленного творчества.
Однако не подумайте, что я забронзовел от своих общепризнанных успехов. Я до сих пор продолжаю кое-чему учиться у своих коллег, даже у тех, кто много моложе меня. Потому что, каким бы ты мастером не был, надо постоянно совершенствоваться в искусстве, знать его историю, современные течения. Хотя скажу откровенно, я всегда отдавал предпочтение реализму и остаюсь ему верным.
— Какие работы были вами созданы в последние десять лет, после создания нашей государственной символики?
— Из живописных полотен отмечу потрет Президента Республики Казахстан Нурсултана Назарбаева. Он восседает на сноровистом коне у подножия Хан-Тенгри. Назову и пейзаж, отображающий родные места главы нашего государства, под Чемолганом, где прошло его детство.
— Вы писали портрет Президента по его фотографиям или с натуры?
— Президент мне безотказно позировал в своем кабинете, за что я ему очень благодарен. Но, учитывая напряженный рабочий режим Нурсултана Абишевича, я во время сеансов старался в своих эскизах быстро фиксировать акценты на нужных мне моментах и элементах.
— Известны ли вам отзывы Нурсултана Абишевича об этих ваших работах?
— Ему они очень понравились. Я даже слышал комплименты из его уст.
— Шаке, может сложиться впечатление, что вы с каждым годом все более утверждаетесь в статусе, скажем так, официального художника главы государства?
— О, среди моих коллег немало таких, кто воссоздает образ Президента. Я себя не считаю так называемым «придворным» художником.
— Вообще вы в разных техниках работаете?
— Да, и на металле — есть у меня, к примеру, портрет Абая в чеканке. И акварелью. И маслом. И скульптурой занимаюсь. Вот эта изваянная мной фигура Ленина стояла в свое время во Дворце Республики.
— Наверное, образ Ленина теперь уже за кулисами вашего творчества?
— Почему? Я продолжаю над ним работать. Для себя. Я уверен, что деятели разных видов и жанров искусства и литературы еще вернутся к этой теме. Я был воспитан и вырос в той идеологической среде и не состою в рядах тех, кто пренебрегает нашим прошлым. Я отношусь к нашей истории с уважением. Я образы многих наших видных деятелей и рисовал, и лепил. И Кунаева, и Аскарова, и многих других.
— Какая тема вас сейчас волнует?
— Хочу написать историческое, батальное полотно, посвященное победе наших предков над джунгарами. Великое единение казахского народа позволило полководцам нашей Великой степи, батырам казахского народа, взять верх над несметными полчищами иноземных захватчиков. Я сейчас всесторонне изучаю историю этого всенародного подвига по достоверным источникам. Чтобы избегнуть противоречий, которые обнаруживаю в ряде современных публикаций и выдумок, приблизиться к правде. На моей картине будут воссозданы и Абылай хан, и Кабанбай батыр, и другие прославленные в веках герои.
Кроме того, мечтаю написать портрет своей любимой супруги Зульфиры.
— Интересно, в какой технике будет выполнен «портрет жены художника»?
— В масле. Как Зуля сама пожелала.
Музу Изоискусства
сопровождал Сергей ЧКОНИЯ.
